國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。
無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。
臺灣策劃，全球首發。



《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。
 
從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。
沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。
 
《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。
 
這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。
 
即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。
 
除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。
他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」
 
在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。
 
郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。
 
參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。
他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中豎立在永恆藝術之前」。也驚訝於《鍵與之外》這本書讓他看到白建宇「這樣巍峨如山、宛若巨人的鋼琴家、音樂家，也是由無數失意、孤獨、無助的礫石打造而成；原來，台下總是平靜沉穩的他，居然也要經歷近七十年的舞台淬鍊，才找到內心完全的自在平和。」
 
焦元溥總結「這是白建宇的生命之詩，以才華、情感、經歷與智慧萃煉出的生命之詩。」值得每一個人參考。