放入
——獻給每一個渴望平靜的靈魂．暢銷赤金甜柿版——「摘柿、嚐澀柿子、曬柿乾，都是我來日本後才經驗到的。以柿為喻，提醒自己記緊摘取尋常。」
生活本來是這樣，平凡而反覆，沒有恆常的甘美與苦澀，但我們能將其化作一根根線香花火，混著氣味、聲音、風景、皮膚觸感、悸動回憶，然後，記得那些綻放、短暫絢爛
香港作家林琪香以27篇細膩如昔的文字與影像，記錄移居日本12年來，所遇到的，彌足珍貴的場所、物件、飲食、人和自然
特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀全書裝幀
有感於數位化浪潮席捲而來的時代，能夠喚醒感官的經驗、與人接觸互動的機會，正一點一點地消失。付款時不再觸碰紙幣與硬幣、簡單的對話被手機取代、孩子的學習日益依賴螢幕，視覺與聽覺成為主導感知的入口，而觸感、嗅覺、直覺與感性，似乎不再被重視。林琪香因而開始思索，在這樣的時代，哪些經驗值得珍惜，又有哪些價值需要好好守護？
－因雜誌撰稿工作，走訪無數工藝職人的同時，反獲得他們對人生的真摯叩問。她意識到，原來衣著的選擇，關乎個人價值觀的探尋。
－理解身為金工藝術家的日本丈夫，看似自在隨性的性格背後，是對作品、生活與自我的深刻覺察。他不抱怨前功盡廢，總是專注考究失敗的原因。
－浸潤在日本影視、文學、器物與飲食的日常，時刻體會友人的生活哲學。例如，喝一杯慎重以明火煮沸的熱水，其實，是實踐了深厚的茶道美學。
－成為母親之後，她向年幼的兒子學習，以全身感官探索世界的純粹。吸聞落葉、在雨天奔跑、遞出觀看天空的邀請，一起全神貫注凝視轟隆絢麗的花火。
書名《摘柿記》，源自她所居社區庭園中無人問津採摘的柿子樹，提醒自己拾取生活中的尋常風景，不再讓那些無法複製的感受就此被遺忘。這是一本書寫移居歲月的生活札記，也是一封獻給時間、記憶與日常之美的情書。
關於地、吃、人、自然、物
「這幾年，金森感到日本當代的工藝常流露著對西方的嚮往，充滿個人主義，強勢而壓倒性的，與日本傳統上注重的謙讓、柔弱、融和，有著巨大的差異，他更渴望著一個能讓他隨心所欲地直面的日本傳統空間，讓自己浸泡其中，煉出更貼近日本最根柢美學觀念的作品。」
——〈地：加藤仲右衛門邸〉
「說起來，我們不單吃飯時喝白湯，連晚酌時喝的也是白湯。晚飯過後，開玩笑般拿出茶壺與小杯，為彼此斟著溫吞無色的熱水，有時連點心也沒有，就那樣一小杯一小杯的，浸潤著身心。白天裡煩囂的、擾人的，請白湯統統洗去吧，別溜進夢裡。」
——〈吃：白湯〉
「往後到底要穿甚麼呢？這條聽來簡單的問題，其實是對自己的價值觀深刻的探問。那代表著脫離主流對外觀的評審準則，仔細地注視著自己內心底層裡，注重的是甚麼。是肉眼所見，還是皮膚所感？是久遠流傳下來的文化，還是稍縱即滅的流行？」
——〈人：安藤明子〉
「紫花地丁不管是否被叫作紫花地丁，即使缺了名字，不管春季的原野有否因她而美麗，人類有否因她而微笑，她仍會循著自己的定律，在春季時綻放。對它們來說，我們是否也是『雜兵』、『雜人』呢？天地裡，我們與不被我們認識的花草，大概都是同樣的雜，平等的存在。」
——〈自然：雜草〉
「看著線香花火完整地走完它的一生，常讓我感到莫名的安慰。因此我在家裡抽屜裡藏著線香花火，可說是我感煩擾、鬱悶時的解藥。日語中有一個很美麗的字：儚い，意為脆弱的，稍縱即逝的，如人在夢裡，萬物虛幻。凝神於花火點點時，尤其感到當下一瞬似虛似實。線香花火的美，是處身夢境般的美。」
——〈物：煙火和線香花火〉
關於書籍裝幀設計
《摘柿記》全書裝幀設計特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀，長年以來，齋藤為多位日本知名作家、攝影師、藝術家指定合作，包括松浦彌太郎、川內倫子、井上奈奈、中西直子、三谷龍二、皆川明等人，是將工藝精神與現代設計語彙深度融合的代表性設計師。
齋藤擅長運用凸版印刷的技法，講究紙張的透光性、手感與留白以捕捉情感與記憶；以細膩富詩意的編排呈現文字本質，自然優雅的裝幀造就獨特氣質，使每本書成為值得收藏的藝術品。其設計深受日本讀者青睞，更獲書店業界評價：「只要是齋藤先生設計的書，就必須進貨！」此次更親飛台灣監督指導本書印刷細節。
－2010年獲JAGDA 新人賞提名
－2010-2014 年連續入選《Graphic Design in Japan》年鑑
－2015-2019年多次獲得日本「書籍製作與裝幀設計競賽」（造本装幀コンクール）評審獎、東京都知事賞
－2018年獲選德國萊比錫「世界最美麗的書」榮譽獎
本書特色
◉ 全書選用進口紙印製，多層次堆疊出貼合本書內斂且溫柔氣質的視覺印象：書腰以NT元素紙白綠色，呈現淡淡的灰白綠葉色；書衣則用暖色蓬鬆義大利鄉村紙，帶出有如籠罩在夕陽下的溫潤質地；封面選用本白色美禾紙，富手感印紋理印上大片金黃色雲朵；扉頁插入薄透柔軟的環保芬蘭紙，纖維細節襯出整體的呼吸感。
◉ 書名燙霧金色，經典暢銷紀念；書衣文字、三顆筆柿以少見的凸版印刷手工壓印而成，筆畫圖樣自然凹陷、細緻可感，傳達出作者既輕且深刻的文字力道。
◉ 為還原作者多年來拍下的珍貴靜謐影像，內頁使用日本OPERA 文風紙，是紙色偏黃非塗佈的中性紙，讓文字不反光、不刺眼的同時又能完美顯色，蓬鬆輕柔的質感讓人翻閱27篇圖文之間，彷彿置身日本的暖陽之下。各界推薦
三谷龍二／木工家
洪愛珠／作家
陳慧／作家
陳思宏／作家
鄧九雲／演員、作家
Hally Chen／設計師、作家
Issa Chen／30Select 店主
「作者嘗試透過身邊的家人及食器等，想像遙遠的世界。這絕非易事，但力所能及的，她都一步步進行。這是一本充滿生活者心聲的書。」
——三谷龍二／木工家
「琪香的異鄉日常，在她的筆下讓人嚮往。其中的靜好，來自她乾淨素樸的文字。琪香的文章好看，因為醇厚與層次；她寫地與自然，身邊的人與食事、物件，相交的職人與工匠；其中相遇與觸動的可貴，在於琪香對生活的認真與敬意。謝謝琪香提醒我們好好飲水，好好生活。」
——陳慧／作家
「看著這本書所記錄的生活，我認為是一個去除取巧的過程。不方便，反而更專注真正在生活。」——鄧九雲／演員、作家
「作者以細膩溫柔的筆觸，描繪出一家人與世界緩慢共振的生活態度。從老屋修復、器物選擇，到日常食物、旅行見聞，每個場景都滲透著對自然、時間與人情的深刻體察。野生柿子的淡雅、素樸的味噌湯，到隨季節變化的山林，她以日文中『等身大』之道，接受並欣賞生命中微小的變化，為喧囂的世界留下靜謐且深刻的註腳。閱讀這本書讓人不自覺放下焦躁，重新思考何為『足夠』。」——Hally Chen／設計師、作家
生活本來是這樣，平凡而反覆，沒有恆常的甘美與苦澀，但我們能將其化作一根根線香花火，混著氣味、聲音、風景、皮膚觸感、悸動回憶，然後，記得那些綻放、短暫絢爛
香港作家林琪香以27篇細膩如昔的文字與影像，記錄移居日本12年來，所遇到的，彌足珍貴的場所、物件、飲食、人和自然
特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀全書裝幀
有感於數位化浪潮席捲而來的時代，能夠喚醒感官的經驗、與人接觸互動的機會，正一點一點地消失。付款時不再觸碰紙幣與硬幣、簡單的對話被手機取代、孩子的學習日益依賴螢幕，視覺與聽覺成為主導感知的入口，而觸感、嗅覺、直覺與感性，似乎不再被重視。林琪香因而開始思索，在這樣的時代，哪些經驗值得珍惜，又有哪些價值需要好好守護？
－因雜誌撰稿工作，走訪無數工藝職人的同時，反獲得他們對人生的真摯叩問。她意識到，原來衣著的選擇，關乎個人價值觀的探尋。
－理解身為金工藝術家的日本丈夫，看似自在隨性的性格背後，是對作品、生活與自我的深刻覺察。他不抱怨前功盡廢，總是專注考究失敗的原因。
－浸潤在日本影視、文學、器物與飲食的日常，時刻體會友人的生活哲學。例如，喝一杯慎重以明火煮沸的熱水，其實，是實踐了深厚的茶道美學。
－成為母親之後，她向年幼的兒子學習，以全身感官探索世界的純粹。吸聞落葉、在雨天奔跑、遞出觀看天空的邀請，一起全神貫注凝視轟隆絢麗的花火。
書名《摘柿記》，源自她所居社區庭園中無人問津採摘的柿子樹，提醒自己拾取生活中的尋常風景，不再讓那些無法複製的感受就此被遺忘。這是一本書寫移居歲月的生活札記，也是一封獻給時間、記憶與日常之美的情書。
關於地、吃、人、自然、物
「這幾年，金森感到日本當代的工藝常流露著對西方的嚮往，充滿個人主義，強勢而壓倒性的，與日本傳統上注重的謙讓、柔弱、融和，有著巨大的差異，他更渴望著一個能讓他隨心所欲地直面的日本傳統空間，讓自己浸泡其中，煉出更貼近日本最根柢美學觀念的作品。」
——〈地：加藤仲右衛門邸〉
「說起來，我們不單吃飯時喝白湯，連晚酌時喝的也是白湯。晚飯過後，開玩笑般拿出茶壺與小杯，為彼此斟著溫吞無色的熱水，有時連點心也沒有，就那樣一小杯一小杯的，浸潤著身心。白天裡煩囂的、擾人的，請白湯統統洗去吧，別溜進夢裡。」
——〈吃：白湯〉
「往後到底要穿甚麼呢？這條聽來簡單的問題，其實是對自己的價值觀深刻的探問。那代表著脫離主流對外觀的評審準則，仔細地注視著自己內心底層裡，注重的是甚麼。是肉眼所見，還是皮膚所感？是久遠流傳下來的文化，還是稍縱即滅的流行？」
——〈人：安藤明子〉
「紫花地丁不管是否被叫作紫花地丁，即使缺了名字，不管春季的原野有否因她而美麗，人類有否因她而微笑，她仍會循著自己的定律，在春季時綻放。對它們來說，我們是否也是『雜兵』、『雜人』呢？天地裡，我們與不被我們認識的花草，大概都是同樣的雜，平等的存在。」
——〈自然：雜草〉
「看著線香花火完整地走完它的一生，常讓我感到莫名的安慰。因此我在家裡抽屜裡藏著線香花火，可說是我感煩擾、鬱悶時的解藥。日語中有一個很美麗的字：儚い，意為脆弱的，稍縱即逝的，如人在夢裡，萬物虛幻。凝神於花火點點時，尤其感到當下一瞬似虛似實。線香花火的美，是處身夢境般的美。」
——〈物：煙火和線香花火〉
關於書籍裝幀設計
《摘柿記》全書裝幀設計特邀日本知名平面設計師暨藝術總監齋藤秀之（Saito Hideyuki）操刀，長年以來，齋藤為多位日本知名作家、攝影師、藝術家指定合作，包括松浦彌太郎、川內倫子、井上奈奈、中西直子、三谷龍二、皆川明等人，是將工藝精神與現代設計語彙深度融合的代表性設計師。
齋藤擅長運用凸版印刷的技法，講究紙張的透光性、手感與留白以捕捉情感與記憶；以細膩富詩意的編排呈現文字本質，自然優雅的裝幀造就獨特氣質，使每本書成為值得收藏的藝術品。其設計深受日本讀者青睞，更獲書店業界評價：「只要是齋藤先生設計的書，就必須進貨！」此次更親飛台灣監督指導本書印刷細節。
－2010年獲JAGDA 新人賞提名
－2010-2014 年連續入選《Graphic Design in Japan》年鑑
－2015-2019年多次獲得日本「書籍製作與裝幀設計競賽」（造本装幀コンクール）評審獎、東京都知事賞
－2018年獲選德國萊比錫「世界最美麗的書」榮譽獎
本書特色
◉ 全書選用進口紙印製，多層次堆疊出貼合本書內斂且溫柔氣質的視覺印象：書腰以NT元素紙白綠色，呈現淡淡的灰白綠葉色；書衣則用暖色蓬鬆義大利鄉村紙，帶出有如籠罩在夕陽下的溫潤質地；封面選用本白色美禾紙，富手感印紋理印上大片金黃色雲朵；扉頁插入薄透柔軟的環保芬蘭紙，纖維細節襯出整體的呼吸感。
◉ 書名燙霧金色，經典暢銷紀念；書衣文字、三顆筆柿以少見的凸版印刷手工壓印而成，筆畫圖樣自然凹陷、細緻可感，傳達出作者既輕且深刻的文字力道。
◉ 為還原作者多年來拍下的珍貴靜謐影像，內頁使用日本OPERA 文風紙，是紙色偏黃非塗佈的中性紙，讓文字不反光、不刺眼的同時又能完美顯色，蓬鬆輕柔的質感讓人翻閱27篇圖文之間，彷彿置身日本的暖陽之下。各界推薦
三谷龍二／木工家
洪愛珠／作家
陳慧／作家
陳思宏／作家
鄧九雲／演員、作家
Hally Chen／設計師、作家
Issa Chen／30Select 店主
「作者嘗試透過身邊的家人及食器等，想像遙遠的世界。這絕非易事，但力所能及的，她都一步步進行。這是一本充滿生活者心聲的書。」
——三谷龍二／木工家
「琪香的異鄉日常，在她的筆下讓人嚮往。其中的靜好，來自她乾淨素樸的文字。琪香的文章好看，因為醇厚與層次；她寫地與自然，身邊的人與食事、物件，相交的職人與工匠；其中相遇與觸動的可貴，在於琪香對生活的認真與敬意。謝謝琪香提醒我們好好飲水，好好生活。」
——陳慧／作家
「看著這本書所記錄的生活，我認為是一個去除取巧的過程。不方便，反而更專注真正在生活。」——鄧九雲／演員、作家
「作者以細膩溫柔的筆觸，描繪出一家人與世界緩慢共振的生活態度。從老屋修復、器物選擇，到日常食物、旅行見聞，每個場景都滲透著對自然、時間與人情的深刻體察。野生柿子的淡雅、素樸的味噌湯，到隨季節變化的山林，她以日文中『等身大』之道，接受並欣賞生命中微小的變化，為喧囂的世界留下靜謐且深刻的註腳。閱讀這本書讓人不自覺放下焦躁，重新思考何為『足夠』。」——Hally Chen／設計師、作家
