◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？
　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？
　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？
　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？
　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？
　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？

　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？

　　而且還很貴！

　　作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編，
　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。
　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。
　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白──
　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。

　　讀完本書，你會知道：

　　‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？
　　‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？
　　‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？
　　‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？

　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事：

　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達）

　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。

　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄？

　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？

　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是……

　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？
　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅，
　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……
　　這些設計，其實都源自於現代藝術──
　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……

　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了：
　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉，
　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！