她的設計，已是台灣文化史的一部分。　　
　　──金馬、金鐘、金鼎、金蝶獎得主，一九六九迄今，以圖文陳述作品概念與設計初心　　
　　
　　只要看見台灣，你一定看見過霍榮齡！　　
　　──尹萍以報導文學的動人筆觸，回憶並見證台灣四十年來的重要藝文脈動
　　
　　雲門舞集：雲門的海報，在繁忙的大城市中，能讓人抽離出來，讓人安靜，又能與舞碼產生聯結。　　
　　蘭陵劇坊：阿霍的服裝設計，其實就是一種裝置藝術，或者說是「軟雕塑」，是立體的。　　
　　新象：在燕尾和馬背之間的山牆中間，劃開一方天窗。台灣的傳統建築是她創作最重要的靈感來源和素材。　　
　　兩廳院：精采的、重要的，都在裡面，外表只要端莊樸素，翻開就能看出分量。　　
　　新舞臺：把畫面的邊緣當成假想中的門與簾。傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　
　　天下康健：雜誌視覺的靈魂是從她的窗口望出去的。她決定我們怎麼看，她當然是個里程碑。　　
　　故宮：精簡是一種美，足夠的局部放大是一種力量。汝窯青瓷，蓮瓣如雙手十指捧心，情意綿長。　　
　　臺灣史前文化博物館：臺灣編織藝術和原民文物，在地性美學。　　
　　蘭陽博物館：勾繪出在地噶瑪蘭人文化，趣味性美學。　　
　　國家公園：它沒有事件、沒有劇情，卻是她真正用心用情的地方。所有美的設計，終歸要還諸天地。　　

　　阿霍自言，她是手工業時代的人。　　
　　傳統與創新，在她不是口號，不是標題，是深入到骨髓裡的精神。　　
　　堅持用手藝呈現創意，使她的創作，別人無法模仿。
　　
　　這本作品集，記錄著一九七○年代以來，台灣的文化藝術蓄勢起飛，一群有夢想有熱忱的人，在各自的舞台達成了屬於他們的成就。而霍榮齡，這一位最經典、最具代表性的職人，她以平面設計行走江湖，再跨足到劇場、造型服裝、空間等領域，與數不清的舞團、劇團、出版社、藝文平台、政府機構合作，甚多是草創時期的相挺，她於繽紛的織錦上再添花，穿針引線，成功扮演了將藝文創作介紹給這個社會的觸媒，也塑造著屬於她的設計風格與標誌。
　　
　　很多人常把一部作品的成就與榮耀盡數歸於創作者身上，此書的出版，更希望引領讀者來一窺那雙「看不見的手」。尹萍以報導文學的筆法，將阿霍四十年來的成績，整理成極具故事性的生動文字，飽覽四百餘幅作品之餘，更共同見證（或回味）了那個美好的創意年代，精微地體現了設計師付出的心血點滴。
　　
　　面對各種不同的業主與案子，阿霍的成品常常超出委託人的期待；也因為她對每件作品認真對待的真心實意，一路走來幫助了許多的人，書中如此龐大的作品量，包含著這段路上所結下的善緣。
　　
　　此書封面是青藏高原上的一座鹽湖，由白到灰到黑的漸層，像極她的手染手作精神，也表現出她低調再低調的個性。此書費時二年完成，為求精準呈現，每一幅圖片經過無數次的修色，並親自帶著校稿請每一位訪談人一一確認。
　　
　　陳玉峰說：「時間總是站在她的視窗邊，她設計的成品就是愈陳愈香、經久不膩，愈久愈耐看。」
　　
　　這樣一位設計師的作品，值得你的「凝視」！